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Un super défi pendant le confinement

En ce mois de mars 2020, nous vivons un épisode de confinement historique à cause d’une pandémie mondiale liée à la propagation du Covid-19.

L’heure est grave pour tous, il faut s’organiser de toutes parts pour sursoir à l’épidémie et surtout, il faut rester chez soi… Personnellement, j’ai passé 10 jours en état de sidération avant de réagir à ma façon : créer pour garder un pied dans le positif quoiqu’il advienne. Chacun sa méthode, chacun sa façon de faire, la mienne est toujours passée par là aussi loin que je m’en souvienne.

J’avais réalisé une grande toile carrée durant l’hiver représentant des méduses. J’y ai beaucoup travaillé et, au final, le résultat me fait penser à des espèces de lampes ou à des gros champignons. S’en apercevoir aura été à la fois comique et un peu douloureux… En fait, je n’aime vraiment pas le résultat et j’ai fini par cacher le tableau pour cesser d’y penser.

En cette période de confinement, je profite alors de notre jardin ensoleillé qui offre une parfaite aire créative afin d’opérer la transformation totale de cette toile.

Je décide de recouvrir toute la toile au couteau avec de la peinture acrylique blanche.

Il est un peu grisant d’agir ainsi ! En fait, ça devient une manie chez moi… (cf. mon autre article sur le même procédé « Une transformation originale »).

J’avais mon idée en amont : je voulais peindre des ailes d’ange. De belles ailes géantes qui sembleraient sortir de la toile. Pourquoi ? Parce que ça fait longtemps que je trouve ce motif inspirant et qu’en cette période chargée en stress et en images négatives, j’ai besoin de légèreté et de grâce…

Les ailes symbolisent à la fois la puissance avec l’idée de se propulser, et la légèreté avec l’idée de l’envol, l’idée de partir aussi… et en plein confinement, c’est juste impossible.

J’étale le blanc partout, je laisse sécher. Puis je commence à passer un peu de bleu (sans doute influencée par la couleur du ciel de Provence dont l’insolente luminosité m’inspire) et voilà qu’une silhouette d’oiseau sort !

Franchement, j’aurais presque pu m’arrêter là. C’en est presque troublant…

Une fois de plus, mes gestes semblent ne pas m’appartenir, je suis dans un mode de création « automatique ».

Et puis, c’est parti : je dessine les ailes et j’appose la peinture.

 

 

 

 

J’essaie de ne pas forcer sur les traits et de garder une certaine légèreté. Je fais des va-et-viens entre la forme et le fond et ce n’est pas facile. En fait, au final, je trouve le rendu lourd et peu convaincant…

Je ne suis pas satisfaite. Loin de là.

Comme je peins dans un coin de mon salon, je passe et repasse sans cesse devant la toile et je me dévisse la tête depuis le canapé et ce que je vois ne me plaît pas.

Mentalement, je change, je transforme, j’allège … et il y a des fois où j’envisage très sérieusement de remettre le châssis dans la chambre d’amis et de le tourner vers le mur, histoire de l’oublier pour la deuxième fois.

En fait, comme je n’aime pas céder à mes pulsions négatives et que j’ai bien du temps devant moi, je préfère faire une ultime tentative.

Une fois de plus, je remonte mes manches et c’est « armée » de ma peinture acrylique blanche et de mon couteau que j’enduis à nouveau, que je recouvre (et que je bous intérieurement !).

Et c’est reparti !

Et je redessine les ailes en les allégeant au maximum. Je veux qu’elles puissent surgir du fond de la toile et que les contours ne soient pas définis, comme si elles étaient mouvantes, frêles, suggérées.

     

Et là, je sens qu’il se passe quelque chose de nouveau car ce qui prend forme sous mes pinceaux ressemble enfin à ce que j’avais en tête.

Je suis au coeur du défi : je surmonte enfin la difficulté pour trouver le nouveau souffle vers ces ailes légères. Mes gestes s’enchaînent avec plus de facilité, je me sens presque guidée, c’est magique.

 

 

La composition prend sa place et les surfaces se répondent avec évidence , bref, ça fonctionne et je commence à sentir que je suis sur la bonne voie (je danse toute seule devant ma toile et ça, c’est un signe).

C’est fluide et évident.

Je me sens légère.

Défi réussi ? Celui-là, oui !

Et vous, vous aimez ?

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La magie de l’aquarelle, le pouvoir des fleurs…

 J’avais envie de jouer avec ma palette d’aquarelle pour créer des motifs végétaux et floraux.

 

Le format carré est mon préféré dans bien des situations créatives et là, j’en ai préparé quelques uns.

Je veux souligner ce format avec mes petits feuillages aux douces teintes qui peuvent se superposer. Laisser une ouverture au centre comme une future perspective…

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C’est un plaisir de travailler les motifs et d’y revenir ensuite avec des détails opaques aux teintes complémentaires, comme une écriture graphique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puis j’ai choisi d’insérer des fleurettes mais attention, pas n’importe comment !

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Mes petites fleurs, que je produis en série, sont découpées puis collées avec des petits carrés adhésifs en relief de façon à mettre en valeur leur présence par un jeu d’ombres.

Vous en voulez encore ?

Voilà …

 

 

 

 

 

J’aime me perdre dans la confection de ces petits tableaux-cartes, tiens, voilà un nouveau concept !

Chaque création est exclusive : vous voulez la vôtre ?

 

 

 

 

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Un univers mouvant : des méduses.

Voici mon dernier sujet d’étude, des méduses …

Oui, je sais : pourquoi avoir choisi ce sujet ? 

Elles nous effraient, nous font peur quand nous sommes immergés, elles peuvent nous piquer, elles sont dangereuses !

C’est vrai !

Toutefois, laissez-moi vous faire part de ma réflexion sur le sujet.

Ces organismes marins sont essentiellement composés d’eau et elles vivent dans un univers aquatique qui les porte.

J’aime l’idée qu’elles se laissent dériver au gré des courants, qu’elles ne se dirigent pas, qu’elles ne luttent pas… une posture de vie bien éloignée de la nôtre, non ?!

En plus de ça, leur transparence leur confère des couleurs changeantes, modulables, comme si elles étaient à la fois opaques et transparentes.

La lumière les traverse et révèle leur intérieur, les sculpte, les transforme…

Elles sont bien réelles mais tout autant immatérielles.

Il suffit de les voir échouées et tout le « charme » de leur allure disparaît, pauvres flaques luisantes.

Moi, je les aime pour leur allure folle qui les rend si gracieuses.

Ok, je les crains comme tout un chacun mais je ne peux cesser de m’émerveiller en les observant. 

Les peindre aura été pour moi un vrai défi. Les suggérer sans pour autant les dessiner, leur rendre leur grâce par l’entremise du pinceau : pas évident car très subtil.

Je suis passée par plusieurs étapes antérieures avec des recherches en utilisant l’aquarelle (objet d’un prochain article bientôt).

Alors je me suis lancée en utilisant la peinture acrylique avec une sorte de fièvre créatrice propre aux projets émergeants.

Travailler les teintes, proposer des « transparences opaques »…cela aura été possible par la suite avec l’usage de la peinture à l’huile qui permet ces transparences.

   

    

Beaucoup d’allers-retours, beaucoup de questionnements ont aboutis à cette création finale.

Et voilà !

Vous aimez ?

 

 

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Une envie de carrés

Un week-end pluvieux, j’ai eu envie de travailler de la couleur à l’aquarelle. Vous connaissez ma passion pour les couleurs qu’elles soient vives ou pastels, ce qui compte, c’est l’harmonie colorée qui satisfait l’oeil au premier regard.

Inspirée par les motifs géométriques des années 1970,  j’ai rempli l’espace feuille avec des carrés, des rectangles et parfois des motifs circulaires.

En jouant avec les couleurs et les formes, il a été très agréable de remplir les « blancs », comme dans un jeu graphique que l’on fait de façon automatique lorsqu’on griffonne …

Je me suis laissée porter par le geste et les couleurs. 

J’ai alterné les gammes colorées sur plusieurs formats en variant les teintes dominantes et les intensités.

Puis l’idée m’est apparue de passer au monochrome… et qui dit monochrome, dit aller vers le gris, le noir… les noirs…

Maintenant, il s’agit de réfléchir à une composition qui va allier tous ces projets… j’aime les contrastes que cela crée.

Vais-je laisser les couleurs entre elles ?

Vais-je les intégrer aux gris ?

Vais-je compléter cette série ?

Et vous, vous en pensez quoi ? Donnez-moi votre avis…

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Des signes graphiques, travailler des motifs.

Quand on se retrouve  « enfermée » dans un tableau, tout devient complexe.

Je m’explique : j’avais envie de couleurs, d’espace, et de cieux.

Sous mon pinceau sont sorties des formes qu’il a fallu agencer, structurer, travailler les unes par rapport aux autres.

Former un tout cohérent en regard des teintes et travailler les contrastes car j’avais envie de profondeur dans ce paysage naissant.

Au commencement…
le travail du 1er plan

Mais rapidement, je me suis sentie bloquée, enfermée…

J’aurais pu m’arrêter là mais quelque chose m’en empêchait, un sentiment d’inachevé.

J’ai une astuce, je place mon tableau sur un chevalet et je le laisse…

Je passe, je repasse devant… je m’approche, je m’interroge, j’y pense… sans y penser… je laisse mon esprit travailler.

Après bien des hésitations, j’ai retravaillé le plan inférieur en découpant les espaces en aplat. C’était un début.

Puis une idée commença à poindre sur la suite à donner… et si ces aplats servaient de fond pour créer des motifs ?

Faisons fi de la perspective et de la profondeur !

Allez, je me lance et on verra bien !

les aplats 

Ça y est, c’était parti !

J’allais maintenant me faire plaisir en travaillant avec des feutres Posca,

des feutres en relief

et coller des sequins.

  

Je me suis beaucoup amusée et j’ai laissée aller mon imagination.

Ce sentiment aura été libérateur après tant de doutes

et un sentiment d’enfermement !

j’ai eu à retravailler le ciel pour rééquilibrer les teintes

Et vous, qu’en pensez-vous ?

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Une collaboration !

Il y a des rencontres qui font « tilt » !

Mettez ensemble une créatrice de bijoux d’Aix-en-Provence et une artiste peintre amoureuse des couleurs et vous obtenez une collaboration magique !

22, rue Fauchier, Aix-en-Provence

 

Céline dans sa boutique

 

 

 

 

 

 

 

Quand j’ai rencontré Céline qui crée des merveilles dans sa jolie boutique du centre historique de cette superbe ville d’eau, vénérée des artistes, j’ai eu le coup de coeur !

 

Je n’ai pas résisté à l’envie de lui proposer des aquarelles pour agrémenter les niches dans lesquelles elle peut mettre en valeur ses créations raffinées.

Elle a su me communiquer ses goûts et ses thèmes de prédilection et… l’inspiration a fait le reste !

Envolée printanière (ici, reprise du motif des hirondelles en céramique qui sont sur les murs de la boutique)

Des motifs floraux et végétaux aux lignes pures et exotiques qui se marient parfaitement à l’esprit du magasin et des bijoux qui y sont exposés.

 

Motif tropical

 

J’ai eu envie d’ajouter une note fleurie délicate avec cette cascade de fleurs de cerisier qui viennent agrémenter la finesse des créations de Céline.

Fleurs de cerisier

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Et pour l’automne, voici des nouvelles aquarelles au teintes de saison.

       

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Vous aimez ?

Passez-donc voir à la boutique ! 

Cette expérience m’a donné envie de poursuivre cette démarche collaborative avec des passionnés qui souhaitent ajouter un « petit plus » artistique à leur activité.

                                                                                                         (Emma Darcy à vot’service)

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Abstraction colorée

J’ai eu envie de faire une petite série de quatre tableaux carrés.

                Je les voulais colorés et avec un style abstrait tout en légèreté afin de pouvoir les disposer ensemble librement. 

                               Alignés, en quinconce, en escalier ou en carré, bref, des tas de possibilités en fonction du lieu d’accrochage et des envies.

 

                                         ALORS AU DÉPART, ÇA DONNE ÇA :

J’ai défini les surfaces en matière de teintes claires ou foncées.

                                            Patience, la couleur arrive ensuite…

     

Poser les couleurs 

  Définir les matières

Trouver un langage graphique

 

 

 

 

                                                                 Love or not ?

Ce style change un peu de ce qu’il y a sur ce blog.

C’est tout moi ça : touche à tout, j’expérimente depuis toujours, je n’ai pas de style affirmé.

Parfois, ça me gêne car je me dis que je ne suis pas clairement « identifiable » …

Tant pis !

                                                        Donnez-moi votre avis …

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L’aquarelle comme un langage poétique

J’ai envie de présenter, avec différentes photos, ma démarche artistique avec l’aquarelle.

Pratique car nomade, elle permet de travailler avec peu de place et le rendu est tout de suite visible et satisfaisant.

Attention, le dessin préparatoire doit être réalisé avec précision et justesse pour un rendu de qualité.

J’ai travaillé, durant derniers mois, à partir de colliers que j’ai réalisés.

J’ai souhaité les dessiner sur un grand format, à la manière d’une planche d’études puis les mettre en couleur dans des compositions variées.

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J’aime mettre en avant des gros plans qui vont venir ponctuer la composition générale.

De l’aquarelle dorée : voilà qui fait briller ! Je n’ai pas pu résister…

Le travail des couleurs est très important pour refléter une ambiance.

Quel est votre avis ?

Vous aussi vous voulez vous lancer ? Venez m’en parler ici ou sur les réseaux sociaux

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Un coucher de soleil … sur mesure !

Quand vous avez une commande à réaliser et que le super défi est de faire un beau coucher de soleil…

Quand les couchers de soleil ce n’est pas trop votre truc mais que les commanditaires sont si chers à votre coeur que vous ne pouvez refuser…

Quand vous avez envie de faire rentrer lumières et couleurs dans leur intérieur il faut bien se lancer !

Au vu de la taille de leur canapé plutôt grand et de sa teinte plutôt sourde (un gris foncé) ; un format horizontal devrait apporter une touche d’originalité à leur salon.

Je choisis donc un châssis de 150 X 54 cm.

Je m’inspire de deux photos fournies par mon petit couple de commanditaires : des couchers de soleil sur la Méditerranée, en Italie aux couleurs chaudes et aux lignes pures.

Je choisis de travailler à la peinture acrylique.

Le rendu du ciel m’importe vraiment car je souhaite que l’on ressente la chaleur de cette fin de journée estivale aux teintes magiques.

J’ajoute pour la page su sable que je mélange à la peinture à la façon d’un enduit que je travaille au couteau.

C’est trop proche de la réalité, limite kitch…

Je peins par dessus : effet de matière garanti !

Voilà ce que ça donne (pardon pour cette photo de piètre qualité).

Et moi, ça m’ennuie ce type de rendu…

C’est classique et conventionnel au possible.

Je retravaille la plage et les couleurs pour les rendre plus modernes en  casant la fausse perspective initiale.

Bon, et maintenant ?

C’est fini ?

Je pourrais m’arrêter là… mais non.

Il manque clairement une touche plus contemporaine, quelque chose qui va faire que ce coucher de soleil va être unique.

Alors je prends le risque de tout gâcher en… traçant des lignes blanches verticales par dessus.

Dingue ?

Oui, sans doute.

 

Et c’est parti à coup de bandes de ruban adhésif repositionable.

Comme je ne suis pas d’une nature patiente, je travaille à l’oeil. Et puis c’est moment de tester si j’ai « le compas dans l’oeil »…

 

Ami lecteur, veux-tu voir le résultat final ?

Je ne vais pas te faire languir plus longtemps :

 

Verdict des principaux intéressés : très heureux du rendu « code-barre » ;-))))

Photos « in-situ » à venir.

J’attends vos remarques si vous le souhaitez.