Publié dans tableaux

La sérénité est une conquête

Tout a commencé quand Audrey, mon esthéticienne adorée, m’a demandé de lui faire un tableau pour son institut de beauté, « L’instant Sérénité « , installé à Bouc Bel Air.

Le lieu, décoré avec soin, évoque la pureté et le repos, des notions indispensables au bien-être en institut.

C’est avec plaisir que j’ai écouté et pris note des envies d’Audrey pour ce tableau : de l’aquarelle pour le côté subtil des rendus, de la peinture acrylique pour le rendu sur châssis en bois et le côté « tableau » et surtout du vert.

Pas n’importe quel vert. Un vert qui soit à la fois vif et doux, un vert qui reprend les tonalités de la façade et de l’identité visuelle du lieu. Par ailleurs, Audrey voulait que je reprenne le logo de son institut ou au moins la police de caractère associée. A ce stade, je ne voyais pas encore j’allais faire… C’était une première pour moi !

Je suis revenue pour lui présenter les essais de couleurs que j’avais faits en travaillant sur les tonalités qui me paraissaient correspondre à ses envies initiales. On a ainsi pu affiner les teintes choisies.

Et puis je me suis mise au travail… Je suis partie sur un univers floral (ça vous étonne ? ;-)) et j’ai laissé faire mon pinceau dans l’espace feuille.

J’avais envie de travailler sur des tonalités à la fois douces et toniques avec des tracés s’entremêlant délicatement pour jouer sur les transparences. Force et légèreté.

Parallèlement à ce travail à l’aquarelle, j’ai peins un fond de toile avec de la peinture acrylique. J’ai souhaité moduler les verts entre teintes plus sombres et plus claires afin de les rendre vibrants et dynamiques.

A ce stade se sont posées deux questions : comment restituer le nom de l’institut le plus fidèlement possible dans le tableau ? Comment associer les deux techniques de l’aquarelle et de l’acrylique ? Je ne l’avais jamais fait auparavant.

Comme souvent, je suis partie dans la création et je me suis mise en mode « automatique ».

J’ai fait ce que j’aime faire et ce que je sais faire…

Explications : je fais ici référence à mes cartes de fleurs en relief. J’aime découper des fleurs peintes à l’aquarelle et je sais les agencer pour créer des compositions florales fournies et colorées.

Alors j’ai décidé de reconduire ce procédé et de découper tout mon travail pour le réagencer en collant les éléments sur le châssis peint. J’ai ainsi pu composer, modifier, disperser les éléments au gré du montage.

Le travail est ainsi né sous mes doigts comme par magie !

Et enfin, LA contrainte technique : il fallait trouver comment reproduire le nom de l’institut le plus fidèlement possible en gardant la police de caractères originale. A main levée, ça me paraissait plus qu’aléatoire !

J’ai utilisé mon ordinateur et mon traitement de texte afin de reproduire au plus près l’en-tête de l’institut. La suite, je ne la dévoilerai pas… c’est mon petit secret de fabrication…

Lors de la phase de recherches, j’avais fait des essais avec une couronne de fleurs utilisant des pivoines comme celle qui est sur le logo de l’institut. Puis j’ai cherché une citation faisant référence à la sérénité et celle d’André Malraux m’a tout de suite interpellée ! L’idée de la conquête sans doute…

J’ai ensuite encadré cette aquarelle sur un fond vert d’eau pour l’offrir en plus du tableau à Audrey.

Au final, je suis ai donc remis deux tableaux.

Audrey a été émue de découvrir mon travail et elle a tout de suite su où elle voulait les placer l’un et l’autre.

Venez voir par vous même sur place ! Vous y serez très bien accueillis !

https://www.instagram.com/emma_darcyyy/

https://www.facebook.com/edenand/

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Faites-le moi savoir ! J’en serai ravie !

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Publié dans bijoux, tableaux

Bijoux et tableaux : le bon combo !

Vous le savez, je suis fan des couleurs ! 

Dans mes tableaux et dans mes créations diverses, la couleur s’exprime, se coordonne et fait vibrer.

Je me suis amusée à réunir mes deux passions : la peinture (la mienne tant qu’à faire) et les bijoux que j’ai confectionnés (les miens également).

L’assemblage de ces deux univers fonctionne à merveille et ils se répondent avec enthousiasme.

C’est à se demander si je ne devrais pas intégrer mes colliers et mes bracelets à mes toiles… non, je plaisante, je préfère porter mes bijoux ou les voir portés !

Qu’est-ce que vous en dites ?

 

 

Publié dans tableaux

Un univers mouvant : des méduses.

Voici mon dernier sujet d’étude, des méduses …

Oui, je sais : pourquoi avoir choisi ce sujet ? 

Elles nous effraient, nous font peur quand nous sommes immergés, elles peuvent nous piquer, elles sont dangereuses !

C’est vrai !

Toutefois, laissez-moi vous faire part de ma réflexion sur le sujet.

Ces organismes marins sont essentiellement composés d’eau et elles vivent dans un univers aquatique qui les porte.

J’aime l’idée qu’elles se laissent dériver au gré des courants, qu’elles ne se dirigent pas, qu’elles ne luttent pas… une posture de vie bien éloignée de la nôtre, non ?!

En plus de ça, leur transparence leur confère des couleurs changeantes, modulables, comme si elles étaient à la fois opaques et transparentes.

La lumière les traverse et révèle leur intérieur, les sculpte, les transforme…

Elles sont bien réelles mais tout autant immatérielles.

Il suffit de les voir échouées et tout le « charme » de leur allure disparaît, pauvres flaques luisantes.

Moi, je les aime pour leur allure folle qui les rend si gracieuses.

Ok, je les crains comme tout un chacun mais je ne peux cesser de m’émerveiller en les observant. 

Les peindre aura été pour moi un vrai défi. Les suggérer sans pour autant les dessiner, leur rendre leur grâce par l’entremise du pinceau : pas évident car très subtil.

Je suis passée par plusieurs étapes antérieures avec des recherches en utilisant l’aquarelle (objet d’un prochain article bientôt).

Alors je me suis lancée en utilisant la peinture acrylique avec une sorte de fièvre créatrice propre aux projets émergeants.

Travailler les teintes, proposer des « transparences opaques »…cela aura été possible par la suite avec l’usage de la peinture à l’huile qui permet ces transparences.

   

    

Beaucoup d’allers-retours, beaucoup de questionnements ont aboutis à cette création finale.

Et voilà !

Vous aimez ?

 

 

Publié dans tableaux

Une envie de carrés

Un week-end pluvieux, j’ai eu envie de travailler de la couleur à l’aquarelle. Vous connaissez ma passion pour les couleurs qu’elles soient vives ou pastels, ce qui compte, c’est l’harmonie colorée qui satisfait l’oeil au premier regard.

Inspirée par les motifs géométriques des années 1970,  j’ai rempli l’espace feuille avec des carrés, des rectangles et parfois des motifs circulaires.

En jouant avec les couleurs et les formes, il a été très agréable de remplir les « blancs », comme dans un jeu graphique que l’on fait de façon automatique lorsqu’on griffonne …

Je me suis laissée porter par le geste et les couleurs. 

J’ai alterné les gammes colorées sur plusieurs formats en variant les teintes dominantes et les intensités.

Puis l’idée m’est apparue de passer au monochrome… et qui dit monochrome, dit aller vers le gris, le noir… les noirs…

Maintenant, il s’agit de réfléchir à une composition qui va allier tous ces projets… j’aime les contrastes que cela crée.

Vais-je laisser les couleurs entre elles ?

Vais-je les intégrer aux gris ?

Vais-je compléter cette série ?

Et vous, vous en pensez quoi ? Donnez-moi votre avis…

Publié dans tableaux

Une collaboration !

Il y a des rencontres qui font « tilt » !

Mettez ensemble une créatrice de bijoux d’Aix-en-Provence et une artiste peintre amoureuse des couleurs et vous obtenez une collaboration magique !

22, rue Fauchier, Aix-en-Provence

 

Céline dans sa boutique

 

 

 

 

 

 

 

Quand j’ai rencontré Céline qui crée des merveilles dans sa jolie boutique du centre historique de cette superbe ville d’eau, vénérée des artistes, j’ai eu le coup de coeur !

 

Je n’ai pas résisté à l’envie de lui proposer des aquarelles pour agrémenter les niches dans lesquelles elle peut mettre en valeur ses créations raffinées.

Elle a su me communiquer ses goûts et ses thèmes de prédilection et… l’inspiration a fait le reste !

Envolée printanière (ici, reprise du motif des hirondelles en céramique qui sont sur les murs de la boutique)

Des motifs floraux et végétaux aux lignes pures et exotiques qui se marient parfaitement à l’esprit du magasin et des bijoux qui y sont exposés.

 

Motif tropical

 

J’ai eu envie d’ajouter une note fleurie délicate avec cette cascade de fleurs de cerisier qui viennent agrémenter la finesse des créations de Céline.

Fleurs de cerisier

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Et pour l’automne, voici des nouvelles aquarelles au teintes de saison.

       

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Vous aimez ?

Passez-donc voir à la boutique ! 

Cette expérience m’a donné envie de poursuivre cette démarche collaborative avec des passionnés qui souhaitent ajouter un « petit plus » artistique à leur activité.

                                                                                                         (Emma Darcy à vot’service)

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Abstraction colorée

J’ai eu envie de faire une petite série de quatre tableaux carrés.

                Je les voulais colorés et avec un style abstrait tout en légèreté afin de pouvoir les disposer ensemble librement. 

                               Alignés, en quinconce, en escalier ou en carré, bref, des tas de possibilités en fonction du lieu d’accrochage et des envies.

 

                                         ALORS AU DÉPART, ÇA DONNE ÇA :

J’ai défini les surfaces en matière de teintes claires ou foncées.

                                            Patience, la couleur arrive ensuite…

     

Poser les couleurs 

  Définir les matières

Trouver un langage graphique

 

 

 

 

                                                                 Love or not ?

Ce style change un peu de ce qu’il y a sur ce blog.

C’est tout moi ça : touche à tout, j’expérimente depuis toujours, je n’ai pas de style affirmé.

Parfois, ça me gêne car je me dis que je ne suis pas clairement « identifiable » …

Tant pis !

                                                        Donnez-moi votre avis …

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L’aquarelle comme un langage poétique

J’ai envie de présenter, avec différentes photos, ma démarche artistique avec l’aquarelle.

Pratique car nomade, elle permet de travailler avec peu de place et le rendu est tout de suite visible et satisfaisant.

Attention, le dessin préparatoire doit être réalisé avec précision et justesse pour un rendu de qualité.

J’ai travaillé, durant derniers mois, à partir de colliers que j’ai réalisés.

J’ai souhaité les dessiner sur un grand format, à la manière d’une planche d’études puis les mettre en couleur dans des compositions variées.

            unadjustednonraw_thumb_2f4b-1.jpg 

J’aime mettre en avant des gros plans qui vont venir ponctuer la composition générale.

De l’aquarelle dorée : voilà qui fait briller ! Je n’ai pas pu résister…

Le travail des couleurs est très important pour refléter une ambiance.

Quel est votre avis ?

Vous aussi vous voulez vous lancer ? Venez m’en parler ici ou sur les réseaux sociaux

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Une déco au top : des carrés en dégradés

Un tableau ne me plaît plus ? Je le transforme !

Ou plutôt, je le découpe et je m’en servirai plus tard… je garde juste l’idée des carrés.

Sur un nouveau châssis de format carré (100 X 100) j’ai eu envie de remettre aux couleurs de ma maison ce tableau réalisé il y a bien des années en conservant cette composition de carrés espacés de façon régulière et suivant des tonalités partant en dégradés.

Un peu à la manière des nuanciers des peintres.

L’ancien modèle… (tenu avec les pieds… mais peint avec les mains !)

 

Je me suis basée sur les couleurs des rideaux du salon, l’abat-jour de la salle à manger, le buffet customisé l’été dernier, les chaises peintes dans des teintes vives et pastels, le canapé…

 

Rideaux vert d’eau

 

Tableau « Bonne mère »

 

Buffet 

 

Chaise ancienne peinte

 

Abat-jour turquoise foncé

La dominante sera donc le vert/bleu.

Commence alors un long travail de tracés au millimètre près (là, je ne m’amuse pas du tout…).

Tout doit être parfait pour que l’effet visuel soit impeccable.

pffff….

Puis, collage de ruban adhésif afin de masquer les carrés pour ensuite travailler le fond (avec le gris créé d’après les teintes des canapés).

 


Ca y est ! C’est parti pour la mise en peinture du fond !

Et si je laissais ainsi ?   L’idée de ces carrés monochromes est plutôt sympa…                                               Non, ce sera pour un autre projet, je poursuis mon idée initiale de carrés multicolores.

Décollage…

 

 

 

 

 

… en douceur !

La mise en couleur des carrés peut commencer ! Youpiii

Toutefois, je dois faire attention à la texture de ma peinture : ni trop sèche (facilité d’application) , ni trop humide (risques de bavures sous l’adhésif).

La subtilité du truc réside dans le dosage de l’humidité sachant, qu’en période estivale, la peinture sèche très vite et que le geste doit alors être rapide et précis.

Et oui, il faut une certaine dose de technique manuelle, sinon on galère !

A noter : j’adore retirer le ruban adhésif sitôt la peinture sèche ! L’effet est immédiat et gratifiant !

 

 

 

 

 

 

 

 

Plusieurs passages de peinture sont nécessaires car le support « boit » un peu.

De plus, comme il ne faut pas que l’on voit les traces du pinceau, il est indispensable d’avoir la main légère et de croiser les tracés.

Sur certains carrés je suis passée 4 fois.

Ajouter toujours la même quantité de blanc à chaque carré ne donne pas toujours le résultat escompté. Je dois souvent ajuster les couleurs dans la zone des dégradés.

Et puis j’ai des surprises en matière de rendu : certains pigments comme le violet, foncent beaucoup au séchage et il faut alors retravailler le dosage de blanc.

Après, se fier à l’impression qui se dégage de ces dégradés qui se côtoient amène à refaire carrément (jeu de mot …) toute la rangée colorée car le visuel ne me convient pas.

Au final, ça donne un algorithme coloré plutôt agréable à l’oeil, non ?

Si vous voyez une forme apparaître, dites-moi laquelle…

J’attends vos commentaires !

 

                                                                         Et voilà !!!

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Motifs et séries

Un petit voyage à Lisbonne pour Noël 2017 m’a permis de découvrir les magnifiques céramiques appelées « azulejos ». Elles ornent principalement les façades des maisons en ville leur conférant un aspect original et varié.

Cet art s’est d’abord développé en Andalousie au XVe siècle, avant de connaître son apogée au XVIIIe siècle au Portugal. Il reste de nos jours un art vivant dans le sud de l’Espagne et au Portugal.

Présentées sous forme de carreaux, ces faïences sont ornées de motifs géométriques ou de représentations figuratives.

On les trouve aussi bien à l’intérieur de bâtiments qu’en revêtement extérieur de façade ; franchement, c’est du plus bel effet !

J’ai adoré les prendre en photo et les agencer de façon à créer une composition.

Cadeau :

 

 

Les accumulations et autres collections m’ont toujours inspirées ainsi que les motifs répétitifs

(notamment ceux mis en avant dans le mouvement artistique du Pop Art des années 1960).

L’idée de répéter à l’infini un motif ou de le décliner à la manière d’un papier peint, m’enchante et je m’y suis essayé dernièrement avec la linogravure.

J’ai utilisé pour graver un matériau bien spécifique : le linoléum.

C’est une technique de gravure qui consiste à enlever les « blancs » ou « réserves » du résultat final. A l’aide d’une petite gouge je creuse les parties qui ne pendront pas la couleur.

Ainsi, l’encre se pose sur les parties non retirées, donc cela crée un relief.

Ensuite, le papier pressé sur la plaque conserve l’empreinte de l’encre.

Enfin, moi, j’ai fait l’inverse : j’ai posé mon motif sur le papier à la manière des impressions sur tissu et indiennes du XVIII ème siècle (que l’on peut retrouver en Alsace dans le merveilleux musée de l’impression sur étoffes de Mulhouse).

 

Oh ! un ananas ! surprenant, non ?

Vous voulez voir le résultat à la manière d’un lé de papier peint ?

Voilà !

         

Sympa, non ?

Et si je me lançais dans la céramique maintenant ?

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