J’avais envie de jouer avec ma palette d’aquarelle pour créer des motifs végétaux et floraux.
Le format carré est mon préféré dans bien des situations créatives et là, j’en ai préparé quelques uns.
Je veux souligner ce format avec mes petits feuillages aux douces teintes qui peuvent se superposer. Laisser une ouverture au centre comme une future perspective…
C’est un plaisir de travailler les motifs et d’y revenir ensuite avec des détails opaques aux teintes complémentaires, comme une écriture graphique.
Puis j’ai choisi d’insérer des fleurettes mais attention, pas n’importe comment !
Mes petites fleurs, que je produis en série, sont découpées puis collées avec des petits carrés adhésifs en relief de façon à mettre en valeur leur présence par un jeu d’ombres.
Vous en voulez encore ?
Voilà …
J’aime me perdre dans la confection de ces petits tableaux-cartes, tiens, voilà un nouveau concept !
Chaque création est exclusive : vous voulez la vôtre ?
Elles nous effraient, nous font peur quand nous sommes immergés, elles peuvent nous piquer, elles sont dangereuses !
C’est vrai !
Toutefois, laissez-moi vous faire part de ma réflexion sur le sujet.
Ces organismes marins sont essentiellement composés d’eau et elles vivent dans un univers aquatique qui les porte.
J’aime l’idée qu’elles se laissent dériver au gré des courants, qu’elles ne se dirigent pas, qu’elles ne luttent pas… une posture de vie bien éloignée de la nôtre, non ?!
En plus de ça, leur transparence leur confère des couleurs changeantes, modulables, comme si elles étaient à la fois opaques et transparentes.
La lumière les traverse et révèle leur intérieur, les sculpte, les transforme…
Elles sont bien réelles mais tout autant immatérielles.
Il suffit de les voir échouées et tout le « charme » de leur allure disparaît, pauvres flaques luisantes.
Moi, je les aime pour leur allure folle qui les rend si gracieuses.
Ok, je les crains comme tout un chacun mais je ne peux cesser de m’émerveiller en les observant.
Les peindre aura été pour moi un vrai défi. Les suggérer sans pour autant les dessiner, leur rendre leur grâce par l’entremise du pinceau : pas évident car très subtil.
Je suis passée par plusieurs étapes antérieures avec des recherches en utilisant l’aquarelle (objet d’un prochain article bientôt).
Alors je me suis lancée en utilisant la peinture acrylique avec une sorte de fièvre créatrice propre aux projets émergeants.
Travailler les teintes, proposer des « transparences opaques »…cela aura été possible par la suite avec l’usage de la peinture à l’huile qui permet ces transparences.
Beaucoup d’allers-retours, beaucoup de questionnements ont aboutis à cette création finale.
Un week-end pluvieux, j’ai eu envie de travailler de la couleur à l’aquarelle. Vous connaissez ma passion pour les couleurs qu’elles soient vives ou pastels, ce qui compte, c’est l’harmonie colorée qui satisfait l’oeil au premier regard.
Inspirée par les motifs géométriques des années 1970, j’ai rempli l’espace feuille avec des carrés, des rectangles et parfois des motifs circulaires.
En jouant avec les couleurs et les formes, il a été très agréable de remplir les « blancs », comme dans un jeu graphique que l’on fait de façon automatique lorsqu’on griffonne …
Je me suis laissée porter par le geste et les couleurs.
J’ai alterné les gammes colorées sur plusieurs formats en variant les teintes dominantes et les intensités.
Puis l’idée m’est apparue de passer au monochrome… et qui dit monochrome, dit aller vers le gris, le noir… les noirs…
Maintenant, il s’agit de réfléchir à une composition qui va allier tous ces projets… j’aime les contrastes que cela crée.
Vais-je laisser les couleurs entre elles ?
Vais-je les intégrer aux gris ?
Vais-je compléter cette série ?
Et vous, vous en pensez quoi ? Donnez-moi votre avis…
Mettez ensemble une créatrice de bijoux d’Aix-en-Provence et une artiste peintre amoureuse des couleurs et vous obtenez une collaboration magique !
22, rue Fauchier, Aix-en-Provence
Céline dans sa boutique
Quand j’ai rencontré Céline qui crée des merveilles dans sa jolie boutique du centre historique de cette superbe ville d’eau, vénérée des artistes, j’ai eu le coup de coeur !
Je n’ai pas résisté à l’envie de lui proposer des aquarelles pour agrémenter les niches dans lesquelles elle peut mettre en valeur ses créations raffinées.
Elle a su me communiquer ses goûts et ses thèmes de prédilection et… l’inspiration a fait le reste !
Envolée printanière (ici, reprise du motif des hirondelles en céramique qui sont sur les murs de la boutique)
Des motifs floraux et végétaux aux lignes pures et exotiques qui se marient parfaitement à l’esprit du magasin et des bijoux qui y sont exposés.
Motif tropical
J’ai eu envie d’ajouter une note fleurie délicate avec cette cascade de fleurs de cerisier qui viennent agrémenter la finesse des créations de Céline.
Fleurs de cerisier
Et pour l’automne, voici des nouvelles aquarelles au teintes de saison.
Vous aimez ?
Passez-donc voir à la boutique !
Cette expérience m’a donné envie de poursuivre cette démarche collaborative avec des passionnés qui souhaitent ajouter un « petit plus » artistique à leur activité.
Quand vous avez une commande à réaliser et que le super défi est de faire un beau coucher de soleil…
Quand les couchers de soleil ce n’est pas trop votre truc mais que les commanditaires sont si chers à votre coeur que vous ne pouvez refuser…
Quand vous avez envie de faire rentrer lumières et couleurs dans leur intérieur il faut bien se lancer !
Au vu de la taille de leur canapé plutôt grand et de sa teinte plutôt sourde (un gris foncé) ; un format horizontal devrait apporter une touche d’originalité à leur salon.
Je choisis donc un châssis de 150 X 54 cm.
Je m’inspire de deux photos fournies par mon petit couple de commanditaires : des couchers de soleil sur la Méditerranée, en Italie aux couleurs chaudes et aux lignes pures.
Je choisis de travailler à la peinture acrylique.
Le rendu du ciel m’importe vraiment car je souhaite que l’on ressente la chaleur de cette fin de journée estivale aux teintes magiques.
J’ajoute pour la page su sable que je mélange à la peinture à la façon d’un enduit que je travaille au couteau.
C’est trop proche de la réalité, limite kitch…
Je peins par dessus : effet de matière garanti !
Voilà ce que ça donne (pardon pour cette photo de piètre qualité).
Et moi, ça m’ennuie ce type de rendu…
C’est classique et conventionnel au possible.
Je retravaille la plage et les couleurs pour les rendre plus modernes en casant la fausse perspective initiale.
Bon, et maintenant ?
C’est fini ?
Je pourrais m’arrêter là… mais non.
Il manque clairement une touche plus contemporaine, quelque chose qui va faire que ce coucher de soleil va être unique.
Alors je prends le risque de tout gâcher en… traçant des lignes blanches verticales par dessus.
Dingue ?
Oui, sans doute.
Et c’est parti à coup de bandes de ruban adhésif repositionable.
Comme je ne suis pas d’une nature patiente, je travaille à l’oeil. Et puis c’est moment de tester si j’ai « le compas dans l’oeil »…
Ami lecteur, veux-tu voir le résultat final ?
Je ne vais pas te faire languir plus longtemps :
Verdict des principaux intéressés : très heureux du rendu « code-barre » ;-))))
Ou plutôt, je le découpe et je m’en servirai plus tard… je garde juste l’idée des carrés.
Sur un nouveau châssis de format carré (100 X 100) j’ai eu envie de remettre aux couleurs de ma maison ce tableau réalisé il y a bien des années en conservant cette composition de carrés espacés de façon régulière et suivant des tonalités partant en dégradés.
Un peu à la manière des nuanciers des peintres.
L’ancien modèle… (tenu avec les pieds… mais peint avec les mains !)
Je me suis basée sur les couleurs des rideaux du salon, l’abat-jour de la salle à manger, le buffet customisé l’été dernier, les chaises peintes dans des teintes vives et pastels, le canapé…
Rideaux vert d’eau
Tableau « Bonne mère »
Buffet
Chaise ancienne peinte
Abat-jour turquoise foncé
La dominante sera donc le vert/bleu.
Commence alors un long travail de tracés au millimètre près (là, je ne m’amuse pas du tout…).
Tout doit être parfait pour que l’effet visuel soit impeccable.
pffff….
Puis, collage de ruban adhésif afin de masquer les carrés pour ensuite travailler le fond (avec le gris créé d’après les teintes des canapés).
Ca y est ! C’est parti pour la mise en peinture du fond !
Et si je laissais ainsi ? L’idée de ces carrés monochromes est plutôt sympa… Non, ce sera pour un autre projet, je poursuis mon idée initiale de carrés multicolores. Décollage…
… en douceur !
La mise en couleur des carrés peut commencer ! Youpiii
Toutefois, je dois faire attention à la texture de ma peinture : ni trop sèche (facilité d’application) , ni trop humide (risques de bavures sous l’adhésif).
La subtilité du truc réside dans le dosage de l’humidité sachant, qu’en période estivale, la peinture sèche très vite et que le geste doit alors être rapide et précis.
Et oui, il faut une certaine dose de technique manuelle, sinon on galère !
A noter : j’adore retirer le ruban adhésif sitôt la peinture sèche ! L’effet est immédiat et gratifiant !
Plusieurs passages de peinture sont nécessaires car le support « boit » un peu.
De plus, comme il ne faut pas que l’on voit les traces du pinceau, il est indispensable d’avoir la main légère et de croiser les tracés.
Sur certains carrés je suis passée 4 fois.
Ajouter toujours la même quantité de blanc à chaque carré ne donne pas toujours le résultat escompté. Je dois souvent ajuster les couleurs dans la zone des dégradés.
Et puis j’ai des surprises en matière de rendu : certains pigments comme le violet, foncent beaucoup au séchage et il faut alors retravailler le dosage de blanc.
Après, se fier à l’impression qui se dégage de ces dégradés qui se côtoient amène à refaire carrément (jeu de mot …) toute la rangée colorée car le visuel ne me convient pas.
Au final, ça donne un algorithme coloré plutôt agréable à l’oeil, non ?
Si vous voyez une forme apparaître, dites-moi laquelle…
J’avais envie de jouer avec ma palette d’aquarelle pour créer des motifs végétaux et floraux.
J’aime mettre en avant des gros plans qui vont venir ponctuer la composition générale.
Emma Darcy Atelier 
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